Часть I. Музыка дохристианских народов
Глава I. Китай и Япония. Искусство у Китайцев и характерные черты его
развития. - Китайская музыка. - Легенда о Линг-Луне и двенадцати полутонах
Пяти-тонная древнейшая гамма. - Круг квинт и кварт. - Разряды инструментов
по Юнг-Ченгу. - Значение музыки у Китайцев. - Канг-Ги и инструменты новой
династии. - Музыка у Японцев. - Самизен и Кокиу как самостоятельные
инструменты. - Что такое Японский оркестр и впечатление, им производимое
на Европейца . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Глава II. Индия. Музыка Индусов. - Музыкальный миф Индии. - Значение музыки
в древнейшие времена. - Риг-веда. - Индийская драма с музыкой. - Почет,
которым пользовались музыкальные инструменты. - Научно-музыкальные
сочинения. - Рагавибгода. - Индийское учение о музыке и система тонов
и гамм. - Вина как важнейший инструмент Индусов. - Другие струнные
инструменты. - Инструменты ударные, деревянные, духовные и медные . . . . . . 17
Глава III. Египет. Музыка Египтян. - Египетское учение о музыке и инструменты
Значение музыки в жизни Египтян. - Последний период существования
Египетского искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Глава IV. Арабская музыка. Значение Арабской культуры для искусства вообще
Арабские ученые в области музыкознания. - Основания Арабской теории музыки
Арабские гаммы. - Исключительный период развития теоретических знаний
в области Арабского искусства. - Арабская инструментальная музыка
и инструменты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Глава V. Музыка остальных племен древней Азии. Ассирия и Вавилония
Искусство и его значение в Ассирийской жизни. - Мидо-Персы. - Музыка
Финикиян, Сирийцев и Лидийцев. - Евреи как главные носители музыкальной
культуры в среде Семитических племен. - Пророчество как искусство
стихосложения и сложения мелодии. - Пророческие консерватории. - Музыка
со времен Давида и Соломона. - Инструментальная музыка Евреев и инструменты
Характерная черта Еврейских известий о Еврейской музыке и как должно
относиться к указаниям, почерпаемых из таких известий. - Конец
самостоятельного существования Еврейской культуры . . . . . . . . . . . . . . 59
Глава VI. Греческая музыка. Период первый. Общий взгляд на Греческое
искусство. - Три периода развития Греческой музыки. - Первый период
Певцы и их песнопения. - Переходные формы. - Элегия и Ямб. - Дифирамба
и празднество в честь Аполлона. - Мифические певцы: Орфей, Фамир и др
Гомер и его мифическое происхождение. - Плач о Линосе. - Ялемос и Скефрос
Песни веселого содержания: Пеаны . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
Глава VII. Греческая музыка. Периоды второй и третий. Дорийское переселение
Певческие общества. - Гомериды. - Состязания. - Олимпийские празднества
и их значение. - Дельфийские празднества и их отличительная черта
Празднества в честь Дионисия-Вакха. - Зарождение драматической формы
и Греческий театр. - Эпоха исключительного процветания музыкального
искусства и в особенности виртуозного дела. - Последний период
самостоятельного существования Греческой музыки. - Македонская эпоха
Аристоксен и его полемика с Пифагорейцами. - Дидим Александрийский
Покоренная Римом Греция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..91
Глава VIII. Наука музыки в Греции. Греческий взгляд на музыку и ее законы
Понятие о тоне и символика тонов. - Учение о тоне и интервалах. - Понятие
о консонансах. - Система и Тетрахорд. - Построения раздельные и связные
Глава IX. Греческие гаммы. Древнейшие Греческие гаммы. - Гаммный порядок
позднейших периодов. - Гаммы главные, служащие к образованию других
Энгармонизм в гаммах. - Гаммы второго образования и законы построения всех
семи гамм. - Лира как средство продуцировать разные тональности. - Гаммы
третьего образования. - Что такое характеры разных гамм по мнению Греков . . 124
Глава Х. Греческая музыка (окончание). Ритм и учение о ритмике. - Греческие
ритмы в нашем смысле слова. - Мелос. - Мелодия. - Гармония. - Октава как
главный элемент созвучий. - Инструменты. - Лира и ее значение в Греческом
искусстве. - Другие струнные инструменты. - Флейта и обширная семья флейтных
видов. - Остальные инструменты. - Монохорд . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Глава XI. Музыка народов Аппенинского полуострова. Этруски. - Этрусские
гробницы и памятники. - Музыкальное искусство Этрусков. - Римляне
Главные музыкальные инструменты Римлян и значение искусства в Римской жизни
Позднейший период и время меломании и дилетантизма. - Римские представители
музыкальной науки. - Римский театр. - Религиозная музыка и чуждые Риму
элементы, нашедшие место в Римской жизни. - Римские концерты. - Неронии
Музыка как нечто не составлявшее необходимого звена в общем образовании
Нерон с его всеобнимающем дилетантизмом и позднейшие императоры. - Юлиан
Последний период существования Римской империи . . . . . . . . . . . . . . . 146
Приложения к I-ой части
1. Индийские мелодии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . I
2. Арабские мелодии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . IV
3. Греческие мелодии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .VI
Часть II. Музыка Западной Европы до развития оперного стиля
Глава I. Искусство первых веков христианства и Амвросианское пение. Начала,
на которых возникло христианское искусство. - Древнехристианское Антифонное
пение. - Представители музыкального искусства первых веков христианства
Амвросий и Амвросианское пение. - Амвросианские гаммы . . . . . . . . . . . . .3
Глава II. Григорианское пение. Григорий великий и Григорианское пение
Антифонар. - Accentus и Concentus. - Характер Григорианских мелодий
Jubilus и украшения-колоратуры. - Значение Григорианского пения для
будущей церковной музыки. - Григорианские гаммы и их дальнейшая судьба
Невмы Первые нотные линии. - Номенклатура. - Влияние Григорианской школы
Певческие школы и апостольская деятельность певцов. - Значение Григорианства
для развития искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
Глава III. Гукбальд и Гвидо Арентинский. Первая попытка многоголосия
Гукбальд. -Гукбальдовский шрифт и линейная система. - Восстановление названий
Греческих гамм. - Organum и Discantus. - Основания первых попыток многоголосия
и их отношение к Григорианским мелодиям. - Гвидо Аретинский. - Линейная
система Гвидо. - Система Сольмизации. - Передвижный Гексахорд и Гвидонийские
слоги. - Диафония и гармония во времена Гвидо и ближайших его последователей .26
Глава IV. Мензуральная система. Фиоритурные украшения как зачатки будущей
гармонии и мензуры. - Люди музыкальной науки от VII до XII века
Мензуральная система. - Франк Кельнский. - Ученые об интервалах по Франку
Новые формы композиции. - Роль Англии по отношению к мензуральной музыке
Анонимная "Псевдо-Беда" и комментаторы-последователи Франка Кельнского
Иоанн де-Мурис. - Diaphonia organica и Diaphonia basilica. - Контрапункт
Роль церкви в период первого развития мензуральной музыки. - Отношение
де-Муриса к певцам церковникам. - Falso Bordone . . . . . . . . . . . . . . . 42
Глава V. Эпоха Нидерландцев. Эпоха Нидерландцев и ее значение в истории
развития искусства. - Первый период. Дюфэи. Мензура и контрапункт его
времени. - Современники Дюфэи. - Период второй. - Оккенгейм и быстрое
развитие контрапунктного дела. - Нидерландцы времен Оккенгейма и его
ученики. - Период третий. Жоскен де-Прэ и время исключительного блеска
в деле контрапунктной техники. - Зачатки программной музыки. - Петруччивская
нотопечатня и ее значение. - Четвертый период. Виллаэрт. - Развитие
свободных форм. Мадригал и мадригалисты. - Другие свободные формы композиции .57
Глава VI. Современники Нидерландцев и их последователи. Современники
Нидерландцев в Италии, Франции, Испании и Англии. - Теоретики Нидерландцы
Последователи Нидерландцев. - Глареан и его "Dodekachordon". - Царлино
Германские теоретики. - Школы и консерватории. - Певцы Нидерландской эпохи -
Испанские фальцетисты. - Начало кастратизма . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Глава VII. Орландо Лассо и Палестрина. Орландо Лассо. Биографические данные
Роль Орландо Лассо в деле развития искусства и его композиции. - Римская
школа Гоудимеля. - Палестрина. Биографические данные. - Значение Палестрины
как компониста и его композиции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Глава VIII. Школы Римская и Венецианская. Английские и Протестантские
композиторы. Композиторы Римской школы. - Венецианская школа и начало
введения хроматизма в многоголосное пение. - Композиторы Венецианской
школы - Английские мадригалисты. - Протестантское хоральное пение и первые
Протестантские композиторы в Германии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Глава IX. Народна музыка западной Европы. Прошлое Западноевропейской
народной песни. - "Бродячие музыканты". - Жонглеры. - Трубадуры и
Миннезингеры. - Формы трубадурской песни. -Инструменты. - Отличительная
черта Миннезингерства в отношении образа жизни Миннезингеров
Мейстерзингеры и Мейстерзингерские школы. - Мейстерзингерская Табулятура
Что выработалось в конце концов из "бродячих музыкантов" . . . . . . . . . . 113
Глава Х. Духовные и светские представления с музыкой до конца XVI-го века
Начало происхождения мистерии как формы искусства. Дохристианская мистерия
Христианская мистерия первых веков и ее дальнейшее развитие. - Пассиона
как форма полудраматическая, стоящая отдельно от мистерии. - Оратория
Параллель между этими тремя формами. - Светские представления с музыкой
до конца XVI века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .133
Глава XI. Церковные композиторы XVII-го века в Италии и Германии. Постепенное
сближение принципов Венецианской и Римской школ. - Итальянские церковные
компонисты XVII-го века. - Церковная музыка той же эпохи в Германии
Генрих Шютц и его последователи. - Духовная кантата . . . . . . . . . . . . .148
Глава XII. Инструменты и инструментальная музыка средних веков. Взаимное
отношение групп музыки вокальной и инструментальной в прежнее время
Первые формы инструментальной музыки. - Церковный орган как инструмент,
стоящий во главе инструментальной семьи. - Развитие органа как инструмента
Органисты и органная композиция. - Семья клавиатурных струнных инструментов
Смычковые инструменты. - Семья лютни. - Инструменты духовые. - Инструменты
в области церковной музыки. - Роль Венецианцев по отношению
к инструментальной музыке. - Симфонии и Ритурнели. - Соната и Канцона . . . .157
Приложения ко II-ой части
1. "Ave Maria" сочин. Аркаделя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . I
2. "Salve Regina" сочин. Орланда Лассо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .II
3. "Aboramus te" сочин. Палестрины . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .IV
Часть III. Оперный стиль и развитие музыкального искусства
до конца XVIII века
Глава I. Ариозный стиль, речитатив и опера. Эллинисты конца XVI века
и Бардивская академия. - Галилеи и Каччини. - Людовико Виадана и Агаццари
Джакопо Пери и первые оперы. - Первоначальные оперные речитатив и ариозный
стиль. - Новое значение инструментальной музыки при вокальной. - Монтеверди
и его роль в деле развития оперы. - Последующие компонисты. - Кавалли
Кариссими и драматический стиль в области оратории и кантаты. - Цести
Венецианские оперные компонисты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Глава II. Первое распространение оперы за пределы Италии. Роль Италии
в период первого развития оперы. - Первая опера в Германии и наступивший
затем период возникновения национальной оперы. - Итальянская опера во Франции
Перрен и Камбер как родоначальники национальной Французской оперы. - Опера
в Англии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26
Глава III. Александр Скарлатти. А. Скарлатти. Биографические данные
и сведения о численности его композиций. - Значение Скарлатти в истории
развития искусства как компониста и учителя - родоначальника школы оперной
композиции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
Глава IV. Компонисты Неаполитанской школы после-Скарлаттивской эпохи
Дуранте, Лео и Фео. - Значение Неаполитанской школы младшего поколения
Гаэтано Греко и Порпора. - Перголези, Дуни и Лагресчино. - Винчи. - Жомелли
Тераделлас. - Пиччини. - Саккини. - Траэтта. - Паэзиелло. - Остальные
компонисты Неаполитанской школы. - После-Скарлаттиевская опера. - Первые
либреттисты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Глава V. Компонисты Римские и Венецианские. Римские музыкальные общества
Питони. - Паскини. - Гаспарини. - Стефанни. - Дуэт как вокальная форма
Венецианская школа. - Лотти. - Кальдара. - Марчелло. - Галуппи и остальные
Венецианцы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Глава VI. Компонисты Болоньи и Флоренции. Колонна. - Бонончини. - Клари
и остальные Болонианские компонисты. - Флорентийские компонисты: Эмануэль
Асторгский и Конти . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
Глава VII. Итальянская опера в Германии. Итальяномания в Германии. - Венская
опера и Фукс. - Бреслау и немец Fidele. - Брауншвейг. Мюнхен и итальянец
Kerl. - Берлинская опера. Граун. - Дрезденская опера. Гассе . . . . . . . . . 70
Глава VIII. Гамбургская опера. Гамбург как единственное пристанище немецкого
творчества на поприще драматической музыки. - Открытие Гамбургской оперы и ее
первоначальное существование. - Гамбургские компонисты и дальнейшее положение
дела. - Появление первых итальянцев и падение национальной оперы в Гамбурге . 79
Глава IX. Опера во Франции и Французская оперетта. Парижская королевская
опера. - Люлли и его значение для дела развития французской национальной
оперы. - Компонисты последователи Люлли. - Рамо. - Итальянская опера буфф
и борьба за дело национального искусства. - Французская оперетта, история
ее возникновения и дальнейшего распространения. - Оперные компонисты . . . . .91
Глава Х. Опера в Англии. Положение музыкального дела в Англии к концу
XVII века. - Пурцелль. - Клайтон и неудачная попытка борьбы с Итальянцами
Положение итальянской оперы в Лондоне в начале XVIII века и приезд в Лондон
Генделя. - Генри Каррей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Глава XI. Немецкая оперетта. Положение оперного дела в Германии ко 2-й
половине XVIII века и возникновение немецкой комической оперы. - Вейссе
и Гиллер. - Дальнейшее развитие немецкой оперетты и компонисты представители
новой формы немецкого искусства. - Чем в сущности была оперетта XVIII
столетия и различие понятий об оперетте теперешнего и прежнего времени . . . 111
Глава XII. Певцы и школы пения ко 2-й половине XVIII века. Певцы и школы
пения в Италии. - Обучение певцов папской капеллы при Манцоки и результаты
этого обучения. - Каччини и другие учителя. - Школа Пистокки и Бернакки
в Болонье. - Певцы и певицы Лондонской оперы времен Генделя. - Период
крайнего развития вокальной виртуозности. - Общественное положение певцов
итальянцев. - Пара заключительных слов по поводу обычая учиться петь
в Италии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
Глава XIII. Инструменталисты и теоретики конца XVIII века и отчасти
последующего периода. Общий взгляд на дело инструментальной музыки прошлых
столетий. - Скрипичная игра в Италии и Франции. - Итальянские скрипачи
Немецкие виртуозы. - Органисты и фортепьянисты. - Формы фортепьянных
композиций. - Теоретики - представители музыкальной науки . . . . . . . . . .129
Глава XIV. Бах и Гендель. Несколько необходимых предварительных слов
Биографические указания. - Семья Бахов. - Гендель. - Биографические
указания. - Историческая параллель: Бах и Гендель при сравнении личностей
того и другого. - Бах как компонист и виртуоз и его значение для искусства
Композиторская деятельность и роль Генделя в истории развития искусства
Черта сходства в композиторской жизнедеятельности Баха и Генделя. - Сыновья
Баха . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Глава V. Глюк, его последователи и парижские компонисты. Глюк
Биографические данные. - Композиторская деятельность Глюка и значение
ее в области реформы оперного дела. - Компонисты - последователи Глюка
и парижские оперные компонисты последующего за Глюком периода: Фогель,
Сальери, Мегюль, Керубини, Спонтини и др . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Приложение к III-й части
1. "Magnificat" сочин. Карассими . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . I
2. "Tecum principium" сочин. Лео . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . V
3. "Agnus Dei" сочин. Лотти . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . IX
4. "Et incarnatus est" сочин. Кальдара . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Х
5. "Ave Regina" сочин. Марчелло . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XII
6. "Gloria Patri" сочин. Пурцелля . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XIV
Часть IV. Музыкальные классики, романтики и западноевропейское оперное дело
ко 2-й половине XIX века
Глава I. Моцарт как оперный компонист и его современники итальянцы
Несколько предварительных слов. - Моцарт. - Биографические данные
Деятельность Моцарта на поприще оперной композиции и значение ее для
искусства. - Компонисты итальянской оперы - современники Моцарта . . . . . . . 5
Глава II. Эпоха первоначального развития симфонического стиля и камерной
инструментальной композиции. Общий взгляд на развитие инструментальных
форм вообще и формы симфонии в особенности. - Ф.Э. Бах как подготовитель
Гайдновской эпохи. - Гайдн и его значение в истории искусства. - Моцарт
как компонист чисто инструментальной музыки и его роль в этой области
Небольшое отступление к прошлому по поводу форм серенады, кассационы
и дивертисмента. - Общее значение инструментальных композиций Моцарта . . . . 18
Глава III. Фортепьянно-виртуозное дело со времени Моцарта. Моцарт и Клементи
как представители двух направлений фортепьянно-виртуозного дела. - М. Клементи
и его фортепьянное значение. - Разница виртуозно-фортепьянных направлений
Моцарта и Клементи. - Пианисты - последователи Клементи. - Позднейшая
фортепьянная эпоха: Гуммель, Мошелес и Крамер . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Глава IV. Людвиг ван Бетховен. Бетховен. - Биографические данные. - Гиллер
о последних днях Бетховена. - Источники о Бетховене. - Вагнер и Бетховене
Роль Бетховена в истории искусства. - Опыты отхождения в сторону от чисто
симфонического пути. - Симфонии Бетховена в качестве музыкальных поэм и их
существенное отличие от симфоний вообще. - Несколько слов по поводу
последних произведений Бетховена как продукта периода его исключительного
самоуглубления. - Роль 9-й симфонии в истории искусства. - Бетховенские
сонаты и их значение в фортепьянной литературе . . . . . . . . . . . . . . . .43
Глава V. Вебер и его последователи. Романтизм и новые веяния в области
музыкального искусства. - Общая картина положения искусства в первой половине
XIX века. - Вебер и его композиторская деятельность. - Характер и значение
Веберовских оперных идеалов. - Веберовское направление и последователи его:
Маршнер, Линдпайтнер, Крейтцер, Рейсигер . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Глава VI. Итальянская опера после-Моцартовской эпохи. Россини, его
композиторская деятельность и роль его в истории итальянской оперы
Доницетти. - Беллини. - Дальнейшая судьба итальянской оперы . . . . . . . . .86
Глава VII. Французская опера до начала второй половины XIX века. Обер и его
композиторская деятельность. - Мейербер. - Первый период его композиторской
деятельности. - Оперы Мейербера, писанные для Парижа. - Нечто из писем
Мейербера. - Мнение Вагнера о Мейербере и ошибочность его. - "Гугеноты"
и другие оперы Мейербера . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
Глава VIII. Шуберт, Мендельсон и Шуман. Ф. Шуберт. - Его жизнь,
композиторская деятельность и характер ее. - Ф. Мендельсон-Бартольди как
композитор и существенное отличие его в этом отношении от истых романтиков
Шуберта и Шумана. - Р. Шуман. - Его жизнь и деятельность как композитора
и музыкального критика. - Композиции Шумана и Шумановское направление . . . .100
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148